学生教育

目前，我国文化建设迈向高质量发展新阶段，对导演人才的综合素质提出了更高要求。导演作为戏剧影视创作的核心，承担着将文学文本转化为生动舞台形象或银幕视听语言、统筹各艺术门类创作、塑造作品整体风格并深刻传达思想内涵的重要职责。其艺术造诣与执行能力直接关乎作品的最终品质、艺术价值及社会影响力，最终作品需要满足人民文化需求、更要增强人民精神力量。

课程聚焦导演核心能力，将文学文本转化为舞台或银幕语言、统筹艺术创作、塑造作品风格等。授课导师们不仅具备丰富的行业经验，更注重将前沿理念、创作方法与教学实践相结合，为参训教师提供了宝贵的学习与交流机会。

课上‌王晓鹰导师‌（著名戏剧导演、博士生导师、中国国家话剧院常务副院长，代表作《基督山伯爵》《简爱》《北平无战事》《赵氏孤儿》《兰陵王》等，执导作品获得多项全国性大奖）强调“戏剧影视应成为人性的实验室”的创作哲学，深化教师对现实主义与诗化意象融合的理解。特别对现代新技术与传统戏剧影视剧目的有机结合进行深入剖析。

黄盈导师‌（北京电影学院导演系副教授、一级导演，代表作《卤煮》《未完待续》《枣树》《黄粱一梦》《打开一九九〇》等，执导作品获得团中央“五个一”工程奖）强调对文学性和剧场性的深入分析，通过对古罗马戏剧建筑的讲解引申到现代戏剧的发展,这样可以更好地理解小剧场话剧的艺术特色和发展趋势,为当代影视艺术的创新与发展提供有益的借鉴作用。

王剑男‌（中国国家话剧院导演，代表作《坚守》《海棠胡同》《比萨斜塔》《一仆二主》《笑面人》《海瑞》《春潮》等，曾多次参加国家级大型活动担任戏剧导演工作）强调剧目潜台词应与人物性格融合，它是一种语言表达方式而非肢体表演。在进行戏剧创作的过程中，台词文本的使用要重视剧本主题，不能在舞台上出现无意义的对白。

刘丹‌（中国国家话剧院导演，代表作《村里新来的年轻人》《而我们将永不分离》《战马》《爆米花》《世界上最高的地方在哪》等）。强调导演在创作不同类型戏的时候，核心任务要统筹舞台时空、协调技术特长与剧情需求，在分场体制下灵活处理时空转换与情节流动，要灵活变通不能一尘不变。

赵淼（导演、三拓旗剧团创建人、中国戏曲导演学会理事，代表作《大胆妈妈和她的孩子们》《夜行者》《水生》《失歌》《山海奇幻梦》《爷爷的水稻田》等）强调演员在表演前的训练与状态调整，进入到剧场舞台应如何自由调整神态与肢体动作，让演员快速进入到最佳状态。

张肖‌（中国国家话剧院青年导演，代表作《哈姆雷特1001》《燕食记》《因风起》《大侦探赵赶鹅》等）强调戏剧影视的空间变化，引入新空间戏剧的案例来指导当前剧目的拍摄与制作。

研修课程以《大侦探赵赶鹅》《村里新来的年轻人》《人间烟火》《青蛇》《战马》等戏剧影像为案例，剖析高清放映技术对舞台表达的革新价值，新空间戏剧演员与观众互动的呈现方式。学员通过VR虚拟展演、新数字剧场观摩、体验剧目排练的过程等，探索新技术在导演创作中的落地路径、艺术表达创新及技术融合。如今戏剧影视从业者必须开阔视野，打破艺术门类壁垒，适应社会的发展需求，创作出“讲好中国故事”的好作品。

课程中“导演思维在影视教学中的迁移应用”，能够帮助教师跳出专业局限，将国家艺术教育方针转化为“跨媒介叙事能力培养”的课堂实践，从传媒教师转型为影视专业演员、摄影、导演及制作人。即时了解并掌握传媒行业最新变革动态，为课程内容更新提供依据；明确“国际化标准+本土化实践”的专业建设方向，助力科目模块与现有课程建设深度融合，优化课程体系；搭建跨校教学协作网络，与资深影视团队或国家级平台达成资源共享共识，为后续教学与研究、双师型人才培养奠定基础。正如王晓鹰院长所言:“技术终将老去，唯有对人性深刻的洞察永恒。”年轻教师应该带着这份对艺术本质的思考，深耕讲台，培育兼具技术力、审美力与生命力的新时代传媒人!